闭上双眼，脚尖轻跳，细胞在皮肤上呼吸，跟着韵律找到自己的心跳，最后张开双眼，在舞台上看到远方的光、汗水，以及观众的掌声，「其实每个人都有舞蹈细胞，但却在成长的过程中被限制住了。」像是一条弧线延伸的姿态，她娓娓道出舞蹈的真谛。云门舞集创办人林怀民是她的前辈、名舞者罗曼菲是她的好室友，而她自己则形容自己是个「爱跳舞的人」，用圆舞曲般的轻快脚步在「舞者」与「艺术总监」间来回跳跃，就像她的名字-平珩，在「艺术」和「推广艺术」间取得优雅平衡。

　　平珩曾是国家文艺奖舞蹈类最年轻的得奖者；在台湾尚未有「艺术行政」概念的年代，凭着对艺术的热爱成立「皇冠舞蹈工作室」等；发起「皇冠艺术节 」，提供创作空间，为台湾实验剧场的重要里程碑；致力于原住民舞蹈推广与研究，带领北艺大舞蹈学院学生演出《宜湾阿美族丰年祭》；现在的她是两厅院艺术总监，「我喜欢跳舞，但身为艺术家常要挖心剖肺，得把自己『丢出去』，我没有这种勇气，所以我决定要服务他们，让更多人看见艺术。」平珩笑得谦虚，自认自己是舞台上的「老二」，跳不到第一，便毅然转身，在幕后成为台湾表演艺术推手。

　　「其实念英文系运气很好！」6岁开始学舞，在联考年代跟着体制考进英文系。没有进入舞蹈教育体系，平珩却在淡江获得更自由的想像，「想做的事很多，开放风气让我觉得人生有不同风貌。」她笑说，「我们唱自己的歌，也喜欢去草地、沙崙海岸、走路上学。」她更感谢英文系教授黄美序的文学训练，带他们读剧本、看莎士比亚，让平珩对英国文化历史有深厚了解，「美国现代舞编舞家玛莎‧葛莱姆的舞都是用希腊悲剧作为背景，如果没有文学基底，无法深入舞码背后的精髓。」

　　出国念舞蹈原不在她的人生计画中，受舞团朋友影响，平珩决定赴美攻读纽约大学舞蹈系。「纽约有重要的大型表演，也有小型的实验性演出，就连在有限的灯光下都能制造效果很好的表演。」这些视野开拓了平珩对艺术的想像，更成为1984年回国后，成立小剧场的雏型。但纽约学舞也成为平珩人生的重大转折。「起初是想跳舞的，一年后却发现自己不适合。」她形容，跳舞要高度自律，演出更需要不断跨越自我限制；平珩笑说，舞蹈的世界太大，在纽约学会的不只是跳舞，她惊豔如舞蹈评论、舞谱学、动作分析等课程，平珩渐渐开始用不同的角度认识舞蹈，更跨入创作的另一面，永远与舞蹈为伍。

　　「我从舞蹈里获得很多，更希望透过我们的工作让观众也可以看见舞蹈的美好。」回国后，善用父亲皇冠文化集团社长平鑫涛的办公大楼，成立小剧场。和好友罗曼菲联手把纽约艺术家以客席方式带回台湾，「请人家来就要安排住宿、处理行政事务，当时哪有什么艺术行政，一切都是做中学。」在台湾艺文环境刚萌芽的时代，平珩暗自摸索，用每一场实验性的邀演，「实验性」地勾勒出艺术行政架构，「你要面对的不只是艺术家的作品、表演团体，更是舞者经营、舞码经营，甚至观众经营。」她回忆30年前台湾没有小剧场经验，耕耘多年后观众开始了解艺术不只在大剧院厅，也不只一种面貌，「过程虽然漫长，却有很好的进展。」

　　第三届国家文艺奖曾以「改善民间艺术团体生存发展之空间，具有积极贡献」为由，颁发舞蹈类奖项，从艺术狂热者到艺术行政工作的先行者，2004年接任两厅院改组为行政法人之后的第二任艺术总监，后因任期卸下职务。睽违6年受到两厅院董事长朱宗庆提名再度回锅，平珩用一贯谦让的笑声说，「我只是多了一点经验。」两厅院现正待立法院通过国家表演艺术中心设置条例草案，平珩被赋予这过渡期「无缝接轨」的任务。面对朱宗庆欲落实「艺术总监」，平珩引进国外经验，希望确立剧场特色、品牌，发挥艺术总监的专业。与6年前相较，平珩认为，艺术总监与董事会的权责已逐渐确立，行政运作上也更加完善，如今要冲刺的便是发展两厅院特色，当前引进歌剧魅影、德国莱茵歌剧歌剧院的经典代表作「玫瑰骑士」等，「有些表演不是有钱就请的到，端看你的设备、场地、接待规格，甚至观众素质。」平珩企图让国际看见两厅院的实力，也确实在两厅院20周年时完成「将世界上最棒的团带来台湾」的不可能任务。如今，台湾艺文素养积累，「现在需要的是更多的『国际共同制作』。」跨国共同开发节目、双方合作，「因为背景、训练不同，工作模式也截然不同，1加1不只大于2，就连制作准备过程也是无限扩大。」平珩形容，跨国制作花费的时间、金钱庞大，「换来的是单方面制作无法想像的火花、更大的突破。」再一次，平珩用她的远见期盼为台湾艺文推进一步。

　　台湾人在艺术界发光一直是国际有目共睹，平珩说，「其实国外非常喜欢台湾舞者。」因为台湾的教育训练融合东西方舞蹈，「我们学芭蕾、现代舞，但也要学东方的民俗舞蹈。」舞蹈系学生同时得要学原住民舞蹈、太极导引、京剧的武功及身段，「真正难得的是，我们的舞者学会西方舞蹈的大肢体延展性，以及东方的内化眼神、脸部及手部细微表现。」但她也说，我们欠缺一种胆识，坦言台湾学生「太乖」，于是平珩更加肯定跨国制作的力量，「因为这是个机会，让台湾舞者看看国外编舞者如何丢题目，如何放胆发想。」

　　「我不是天才型的人。」平珩说，自己往往训练很多，表演却只能发挥8成，「但这就是舞蹈教会我的事：重视过程。」500小时的排练，为了20分钟的演出，过程就像雕琢宝石般格外费工，「这影响我在行政事务上，不断检视前人做了什么，我怎么做能更好。」舞蹈很柔软，但管理要更柔软，平珩带领的两厅院不只舞台上有韵律，「带人」也有沟通的频率，她说，「舞蹈需要默契，在无法说话的舞台上，舞者靠节奏形成共识，这影响了我处理『人』的一切工作。」她幽默地说，「SOP很重要，但SOP外的人更重要，尤其是艺术家，就是难搞才称为艺术家！」

　　引进一流团队，让台湾见识大团风范，也企图培养国际团体定期演出，让台湾观众不只看热闹，更看见世界艺文表演的成长。平珩称自己不断在「牵线」，「把线牵好就很开心。」她说，与其抱怨艺文环境，不如从自己做起，让更多人接触艺术，「看现场演出，就会被一个笑点同时有千人陪你一起笑而感动。」从小剧场到两厅院，平珩持续用她柔美舞姿般的管理长才，一步步推动台湾艺文的感动。(摘录于890期淡江时报)